ines hildur

malerei painting peinture

Kunstfestival im Art Center Kloster Zscheiplitz

Art Center Kloster Zscheiplitz

Programm

Ines Hildur

19.⁠ ⁠April 2025 – Samstag
17:00 bis 20:00 Uhr
Vernissage Klostergalerie Zscheiplitz
Snacks und Wein

es sprechen: Alexander von Hahn und Charlott Meisel

26. April 2025 – Samstag
10:00 bis 16:30 Uhr
Ticket day!
Programm mit Lesung, Musik, Artist talk, Snacks, Wein

27. April 2025 – Sonntag
10:00 bis 15:00 Uhr

Open Day! Eintritt frei.
Genießen Sie die Ausstellung und ein kühles Glas Wein in der Klostergalerie!
Der Tag wird musikalisch begleitet von Farina Genzen uvm.

Auf dem Gut 6, 06632 Freyburg (Unstrut) Fon 034464 250725
Ausstellung-Vorschau Düsseldorf

Architektenkammer NRW

Zollhof 1

40221 Düsseldorf

Herzlich Willkommen!
Wir bitten um Anmeldung unter:

https://www.aknw.de/ines-hildur
Ausstellung

Kanzlei Dr. Fingerle /

04109 Leipzig /

Ferdinand- Lassalle-Str. 22 /

Herzlich eingeladen!
Von Zeit zu Zeit

Inne halten und die Augen schließen.

Dem Flüstern der Stille lauschen,

mit einem Tuch aus Gelassenheit

ganz behutsam die Eile wegwischen,

Kraft schöpfen aus dem Brunnen

der Ruhe.

Jochen Mariss
Impression Offenes Atelier September 2024
Working
zu viel wollen ist sich verschließen

Gunter Damisch / Wien

Im herzlichen Angedenken an einen großen Meister und Lehrer.
About

„Meine Sehnsucht nach einer ganz eigenen Ästhetik stellt mich immer wieder vor die neue Herausforderung, Bruchstückhaftes zu einer eigentümlich anmutenden Poesie zu verschmelzen, zu einer Schönheit, die Opulenz zulässt, aber auch karg und unbearbeitet bleiben darf – in der Kunst wie im Leben.“

Einer meiner Leitsätze in der Kunst lautet „absichtsloses Wollen“. Vom französischen Maler Pierre Soulages, der sich Zeit seines Lebens mit dem „Outrenoir“ beschäftigte, stammt die Einsicht: Ein Handwerker weiß, was er herstellen möchte, ein Künstler kennt nur den Anfang. Was er sagen will: Die Entfaltung des künstlerischen Tuns speist sich aus der Balance von Intuition und bewusstem Reflektieren, es öffnen sich Wege, Türen, ohne zu wissen, wohin sie führen. Dieser künstlerische Prozess ist vergleichbar mit dem Leben.

Ich erzähle freie, assoziative Bildgeschichten mit meinem besonderen Gefühl für Rhythmus und subtile Farbklänge:oft auch in der Gegenüberstellung von Schwarz-Weiß und Farbe.

Ich entdecke im scheinbar Alltäglichen die besondere Schönheit … in einer abbröckelnden Häuserwand, im Moos zwischen Betonplatten – Spuren der Vergänglichkeit.

Meine Arbeiten sollen Ruhe, Klarheit, Kraft und Sinnlichkeit ausstrahlen.

Bei der Übertragung in die Begriffe der Sprache bleibt aber immer etwas Unübersetzbares, Rätselhaftes.

Das Prozesshafte der Bildentstehung lasse ich bewusst sichtbar stehen: glatte und pudrige Farbschichten (unterVerwendung von wässrig gebundener Farbe aber auchaufgestäubten Stein- und Kreidemehlen sowie Asche) überlagern sich.

In einer reizüberfluteten Umwelt will ich als Künstlerin das Wahrnehmungsvermögen schulen, Dinge neu zu sehen – mit dem Fokus auf das Spektrum der unbunten Schattierungen und deren Haptik.

Die Wechselbeziehung zwischen Malen und Sehen vermittle ich seit nunmehr 20 Jahren an diversen deutschsprachigen europäischen Kunstakademien.

Herzlich eingeladen!

Ich gehöre zu den Grenzgängern, ich habe mir einen besonders freien Blick angeeignet durch die unterschiedlichen Tätigkeitsfelder als Architektin, Interiordesignerin, Künstlerin.
Working and explaining!
Menschen, die Bilder erklären wollen, bellen für gewöhnlich den falschen Baum an …

Ideen sind Ausgangspunkte. Um zu wissen, was man tun will, muss man anfangen …
Neu bei Singulart

Ich freue mich, Sie/Euch auf SINGULART zu treffen! Ich lade Sie/Euch ganz herzlich ein!
Einladung in mein privates Refugium

Bilderschau – Kunstgenuss – Kunstgespräch – Apero –

Anfrage und Terminvereinbarung

in Gruppen bis zu 8 Personen

Pölitzstr. 10
04155 Leipzig

unter info@ines-hildur.de

Herzlich willkommen!

Welcome!
black & white Painting

Mein neues Buch!

black & white

Vol. 10

Jetzt auch als Sonderedition:

mit eingelegtem Original – einer Postkartenübermalung!
Ausstellung 20. 10. – 04. 11. 2023

Ines Hildur – Non-color [MEETS] Non-color – Malerei

Danke, dass Ihr da wart!

Alte Handelsschule // Kunstquartier

ars avanti e.v. leipzig

Alte Handelsschule, Gießerstraße 75, 04229 Leipzig
Danke, dass Ihr da wart! Offene Ateliers 2023

Ich habe mein privates Refugium geöffnet – Kunstgenuss – Prosecco & kleine Leckereien!

Sonntag I 24. September 2023 I 14 – 19 Uhr

Danke für das vilefältige Interesse und inspirierende Gespräche in der Pölitzstraße 10 I 04155 Leipzig im Rahmen der Offenen Ateliers 2023 begrüßen zu dürfen und auf interessante Begegnungen und angeregte Gespräche in Sachen Kunst & Co!

Ein unvergesslicher und nachklingender Sonntagnachmittag und Abend.

Malerei im großen und kleinen Format:

Bilder von Ines Hildur und Ekkehardt Oehmichen

Link zu Ars Avanti e.V.
Atelier-Talk Podcast kreiert und produziert von der Bildenden Künstlerin Stephanie Hüllmann

Absichtlsloses Wollen

Atelier-Talk Podcast

Eingeladen und interviewt durch die Bildende Künstlerin Stephanie Hüllmann

Einblick in meine Arbeit und Vorgehensweise

Atelier-Talk

Atelier-Talk Spotify

Apple Podcast

Ich freue mich und danke Stepanie Hüllmann sehr herzlich, dass sie mich eingeladen hat!

Instagram Stephanie Huellmann

Instagram Ines Hildur
Privates Refugium

Bilderschau – Kunstgenuss – Kunstgespräch – Apero –

Anfrage und Terminvereinbarung in Grruppen bis zu 8 Personen

Pölitzstr. 10 04155 Leipzig

unter info@ines-hildur.de

Herzlich willkommen!

Welcome!
Art for Sale

Figure

WV 02.23.C

100 x 100 cm

2023

Mixed Media on Canvas
Haus der Architekten Dresden Finissage
Haus der Architekten Dresden Finissage
New!!!! English Version of Videos at the geistreich-academy

Link to the geisteich-academy 1

5 paintings in dust technique

Link to the geisteich-academy 2

Large shape with bitumen paint
Volume 9

Inspiration Art of Living Art Work

Das Leben als Gesamtkunstwerk.
Arbeiten und Leben verweben sich harmonisch zu einer Einheit und gehen fließend ineinander über.
Kunst – Interior Design – Mode – Lebensstil.

Ines Hildur

Grenzgängerin zwischen freier und angewandter Kunst
„Linien werden in Formen gefangen oder überschwemmen den Bildraum.“

Ich bewege mich zwischen freier und angewandter Kunst. Zu meinen abstrakten Bildern stelle ich mir immer auch Räume vor. Gleichzeitig werde ich auch von kontrastreichen Räumen – in der Natur oder gebauter Umgebung - zu ihren Werken inspiriert.

Caparol
/ Der Prozess in der Kunst / Ines Hildur

Der Prozess des Malens beginnt mit der Wahrnehmung des Alltäglichen in Natur und unserer gebauten Umwelt. Jedoch nicht das naturalistische Nachbilden von äußerlichen Formen ist es, was mich antreibt: eher einabsichtsloses Wollen – aus der Intuition heraus: überraschend und unvorhersehbar – nicht Nachahmung der Natur. Die Gegenstände und die figurative Welt verfließen zu Bildern: Entfaltung – als eine Transformation des Gesehenen durch ständiges Érneuern und Wachsen und deren geistige Reflexion.

Keine Wiederholung oder Kopie: jeder Augenblick ist eine einmalige Momentaufnahme unseres unendlichen Universums. Authentizität des Gegenwärtigen und nicht des Vergangenen. Alles Zukünftige ist unbekannt – nicht vorstellbar und nicht darstellbar.

Oberflächen sind geprägt von Spuren der Zeit und des Vergänglichen – nicht geschönt, unperfekt … scheinbar ausversehen. Haptisch erfahrbar.

Es gibt keine Korrektur: alles ist richtig – nichts ist falsch.

Es ist der Weg: Auftragen und Abdecken, Auswaschen.

Das Malen als tägliche Übung des Los- und Zulassens.
/ Vorgänge /

Bereits benutzte Papiere mit Gebrauchspuren sind ein Teil der Geschichte, verweben sich im Bildentstehungsprozess mit neuen Lagen und gehen ein Synthese ein. Kommunikation der Zeiten.

Antike Architekturen mit ihrer Patina erscheinen sichtbar und verflüchtigen sich im Außen auch wieder. Die Idee – der Gedanke bleibt.

Farbfelder, malerisch angelegt oder als Collage eingearbeitet, kontrastieren zart und kraftvoll, vielschichtig mit sanften Übergängen oder klar und abgrenzend.

Der Weg ist die Reduktion auf das Wesentliche – ohne simpel zu werden oder die Poesie zu verlieren.

Das Schwarz als Farbraum oder Farbfläche, je nach Lichteinfall: facettenreich durch die verschiedenen Oberflächenbeschaffenheiten.
/ Excerpt from an interview with Muriel Resnik/Singulart Paris /

/ Mrs. Hildur, a description of your person and your life? /

A traveller. A great love for Paris. A collector and hunter. Naturalness with a penchant for the extravagant. Structure and flexibility. Aimed at the positive holistic. A border crosser between free and applied art: The art and the aesthetic things are like a mirror of my soul and the soul of the beholder.

/ How did you find your way to art and your special way of expression?/

I grew up in an artistically oriented home, I often spent time in my grandfather’s studio. He painted: classical oil glaze technique. First encounters with old masters. We drew a lot together: first study of nature in the large garden of my grandparents. After graduating from high school, however, I went to Dresden to study architecture. From the very beginning, my love was for visual art and interior design. I always loved something unusual, special combinations of colours and materials. Much later, at the opening of an exhibition in Saarbrücken, I met the Berlin painter Strawalde, this was supposed to be my concentrated start into art, a little later I visited the renowned Summer Academy Salzburg on the fortress in the painting class of Strawalde, so impressive for me to occupy myself from now on even more intensively with painting besides interior design.

Further painting classes in Salzburg followed with various artists, Gunter Damisch from Vienna, among others. Figurative painting was never an option for me. Working with different materials, soils, pigments I have acquired myself, inspired by the great masters of Informel like Schumacher and the great abstract expressionists to whom I still feel very drawn: Antoni Tápies, Cy Twombly, Franz Kline, … the unique pictures „Landscapes“ and texts by Agnes Martin … Pierre Soulages …
Impressionen Offenes Atelier 2024